“Giấc Mơ Mỹ”, tác phẩm điện ảnh đồ sộ dưới bàn tay đạo diễn Brady Corbet, nổi bật với thẩm mỹ độc đáo, cách kể chuyện lôi cuốn và những đề xuất nghệ thuật táo bạo. Đây là một sản phẩm của A24, hãng phim một lần nữa khẳng định vị thế đỉnh cao tại giải Oscar. Bộ phim là một canh bạc đầy rủi ro, mang tính đột phá ngay từ phần giới thiệu đầu phim, và tràn đầy sức mạnh trong cả chủ đề lẫn phong cách hình ảnh.
Với diễn xuất xuất thần của Adrien Brody, bộ phim khắc họa hành trình đầy phức tạp của László Tóth, một kiến trúc sư gốc Do Thái người Hungary sống sót qua nạn diệt chủng Holocaust, để rồi đối diện với những mảng sáng tối của giấc mơ Mỹ thời hậu chiến. Kéo dài hơn ba tiếng rưỡi với câu chuyện trải dài qua nhiều thập kỷ, tác phẩm sử thi này đã chinh phục giới phê bình ngay từ buổi ra mắt tại Liên hoan phim Venice, nơi Corbet giành giải Sư Tử Bạc cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Hành trình vinh quang của phim tiếp tục với hàng loạt giải thưởng danh giá, bao gồm nhiều giải Quả cầu vàng, BAFTA và ba giải Oscar, trong đó có giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Brody. Phong cách hình ảnh độc đáo với việc sử dụng định dạng VistaVision cùng chiều sâu trong các chủ đề – trải nghiệm của người nhập cư, mối quan hệ giữa nghệ thuật và sự bảo trợ, sức nặng của chấn thương tâm lý – củng cố vị thế của phim như một tác phẩm điện ảnh đương đại không thể bỏ qua.
Chuyến Đi Sử Thi Thời Hậu Chiến: Tóm Tắt Nội Dung
Cốt truyện của “Giấc Mơ Mỹ” theo chân László Tóth (Adrien Brody), một kiến trúc sư tài năng gốc Hungary và Do Thái, tốt nghiệp trường Bauhaus và sống sót sau trại tập trung Buchenwald. Sau Thế chiến thứ hai, vào năm 1947, ông di cư đến Hoa Kỳ với hy vọng xây dựng lại cuộc đời, sự nghiệp và đoàn tụ với người vợ Erzsébet (Felicity Jones), một nhà báo cũng sống sót sau Holocaust (từ trại Dachau), cùng cô cháu gái mồ côi Zsófia (Raffey Cassidy), những người ban đầu vẫn kẹt lại ở châu Âu.
Cuộc sống tại Philadelphia của ông đầy rẫy khó khăn và thử thách. Ông phải đối mặt với áp lực hòa nhập từ người anh họ Attila (Alessandro Nivola), trải qua những thất bại ban đầu dẫn đến cảnh túng quẫn, thậm chí nghiện heroin. Tuy nhiên, số phận ông thay đổi đột ngột khi nhà công nghiệp bí ẩn và giàu có Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) nhận ra tài năng phi thường của ông và giao cho ông một dự án quy mô: xây dựng Viện Van Buren, một trung tâm cộng đồng đầy tham vọng. Như bộ phim cảnh báo một cách đáng ngại, “tích lũy quyền lực và tạo dựng di sản đều có cái giá của nó”.
Các Nhân Vật
László Tóth (Adrien Brody): Nhân vật chính là sự pha trộn phức tạp giữa thiên tài, tổn thương, tham vọng và những khuyết điểm. Di sản gốc Hungary và Do Thái của Brody thêm một lớp chân thực cho màn trình diễn được giới phê bình toàn cầu ngợi ca và trao giải.
Erzsébet Tóth (Felicity Jones): Vợ của László không phải là một nhân vật thụ động. Là một nhà báo và người sống sót, cô có cái nhìn sắc sảo và đóng vai trò như một kim chỉ nam đạo đức, thể hiện sự nghi ngờ đối với Van Buren ngay từ đầu. Hành trình và góc nhìn của cô là yếu tố cốt lõi của câu chuyện.
Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce): Nhà bảo trợ triệu phú là một nhân vật hấp dẫn và đầy mâu thuẫn. Mối quan hệ giữa ông và László là trung tâm của phần lớn kịch tính, dao động giữa vai trò người hướng dẫn, sự bóc lột và một sự căng thẳng tiềm ẩn mà một số diễn viên cho rằng có thể mang hàm ý lãng mạn. Màn trình diễn của Pearce cũng mang về cho ông nhiều đề cử quan trọng.
Dàn Diễn Viên Phụ: Các nhân vật như Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), con trai ngạo mạn của Harrison; Zsófia (Raffey Cassidy), cô cháu gái bị câm do chấn thương tâm lý; Gordon (Isaach De Bankolé), bạn và đồng hành của László; Attila (Alessandro Nivola), người anh họ đã hòa nhập; và Maggie Van Buren (Stacy Martin), cùng nhiều người khác, tạo nên một bức tranh con người phong phú và phức tạp.
Dưới sự chỉ đạo đầy tham vọng của Brady Corbet, “Giấc Mơ Mỹ” được định nghĩa là một bộ phim chính kịch sử thi lấy bối cảnh thời kỳ, với câu chuyện kéo dài qua nhiều thập kỷ, từ năm 1947 đến những năm 80. Thời lượng đáng kể của phim, lên tới 3 giờ 36 phút (215-216 phút), thường được chiếu kèm một quãng nghỉ 15 phút tại rạp, nhấn mạnh quy mô hoành tráng của tác phẩm.
Kiến Tạo Một Đài Tưởng Niệm: Sản Xuất và Phong Cách Hình Ảnh
Con đường đưa “Giấc Mơ Mỹ” lên màn ảnh cũng gian nan và kéo dài như chính câu chuyện mà nó kể. Dự án mất bảy năm từ khi thai nghén, viết kịch bản cho đến khi ra mắt. Kế hoạch ban đầu là quay phim tại Ba Lan vào năm 2021, nhưng hàng loạt trở ngại, bao gồm đại dịch COVID-19, vấn đề tài chính và hoàn cảnh cá nhân của dàn diễn viên như việc Felicity Jones mang thai, đã gây ra nhiều trì hoãn và thay đổi trong dàn diễn viên ban đầu. Sự quyết tâm “không ngừng nghỉ” của Corbet, như chính ông mô tả, là chìa khóa để vượt qua những nghịch cảnh này.
Điều đặc biệt đáng chú ý là việc thực hiện một bộ phim tầm cỡ này – với tham vọng sử thi, chi tiết thời kỳ, chủ đề phức tạp và việc lựa chọn định dạng VistaVision hiếm gặp – với ngân sách thuần túy thấp đáng kể, ước tính dưới 10 triệu đô la.
Quá trình quay phim chính thức bắt đầu vào ngày 16 tháng 3 năm 2023 tại Budapest, Hungary. Việc chọn Hungary là do sự kết hợp của các yếu tố thực tế (ưu đãi thuế, phòng lab phim) và sự quen thuộc trước đó của Corbet với đất nước này. Budapest và các vùng lân cận đã được sử dụng để tái hiện Philadelphia và vùng nông thôn Pennsylvania những năm 50. Đoàn làm phim cũng di chuyển đến Carrara, Ý, để quay tại các mỏ đá cẩm thạch biểu tượng, một quyết định mà Corbet đã bảo vệ trước các nhà tài chính vì tầm quan trọng về mặt chủ đề, liên quan đến ý tưởng sở hữu và phạm vi của chủ nghĩa tư bản ngay cả đối với các vật liệu tự nhiên. Quá trình quay phim kết thúc vào ngày 5 tháng 5 năm 2023, mở đường cho giai đoạn hậu kỳ kéo dài gần hai mươi tháng. Trong thời gian này, một tranh cãi nhỏ về việc sử dụng trí tuệ nhân tạo đã nổ ra, nhưng sau đó được làm rõ là việc sử dụng công nghệ Respeecher để tinh chỉnh độ chính xác của một số giọng nói trong lời thoại.
Một trong những quyết định mang tính định hình và táo bạo nhất của quá trình sản xuất là quay phần lớn bộ phim bằng VistaVision, một định dạng phim 35mm độ phân giải cao sử dụng 8 lỗ đục trên mỗi khung hình và di chuyển phim theo chiều ngang. Đạo diễn hình ảnh Lol Crawley và Corbet đã chọn định dạng này, vốn không còn được sử dụng từ những năm 60, vì nhiều lý do liên kết với nhau. Họ tìm kiếm chất lượng “lưu trữ”, một cảm giác về quá khứ gợi lên thời đại được khắc họa (những năm 1950 đến 1980). Ngoài ra, trường nhìn rộng của VistaVision cho phép ghi lại sự hùng vĩ của kiến trúc thô mộc (brutalist) trong khi giảm thiểu sự biến dạng quang học thường thấy ở các ống kính góc rộng của các định dạng nhỏ hơn. Đây cũng là một sự tôn vinh đối với điện ảnh những năm 50, bao gồm các bộ phim melodrama và ảnh hưởng của Hitchcock, và được thiết kế cho trải nghiệm đắm chìm khi chiếu trên định dạng 70mm.
Tuy nhiên, việc đặt cược vào VistaVision kéo theo những thách thức kỹ thuật và hậu cần khổng lồ. Trên thế giới còn rất ít máy quay loại này hoạt động, chúng cực kỳ nặng và cồng kềnh, và đòi hỏi kỹ thuật viên chuyên biệt. Hậu kỳ cũng phức tạp không kém, yêu cầu quét ở độ phân giải 6K và tạo ra lượng dữ liệu khổng lồ (700TB). Corbet thậm chí đã phải hy sinh ngày quay để có thể sử dụng định dạng này. Sự kiên định này với một công nghệ lỗi thời và khó sử dụng, bất chấp những hạn chế về ngân sách, chứng tỏ sự nhất quán nghệ thuật sâu sắc. Đây không phải là một sự tùy hứng hoài cổ, mà là một lựa chọn cơ bản gắn liền với các chủ đề của bộ phim (tính chân thực của thời đại, quy mô kiến trúc) và trải nghiệm điện ảnh mong muốn (chiếu trên định dạng 70mm).
Cần lưu ý rằng các định dạng khác cũng được sử dụng như 35mm tiêu chuẩn, 16mm cho một số kết cấu nhất định, Betacam kỹ thuật số cho phần kết và một cảnh quay đơn lẻ bằng máy ảnh Alexa. Các ảnh hưởng hình ảnh được trích dẫn bao gồm nhiếp ảnh của Saul Leiter và tranh của Andrew Wyeth và Edward Hopper.
Thiết kế sản xuất của Judy Becker đóng vai trò quan trọng trong việc tái tạo thế giới của bộ phim, xây dựng các mô hình và bối cảnh ở Hungary. Thiết kế trang phục của Kate Forbes và nhạc phim đoạt giải của Daniel Blumberg đã bổ sung cho tầm nhìn thẩm mỹ, cùng với phần dựng phim của Dávid Jancsó.
Bộ phim là sản phẩm hợp tác giữa Hoa Kỳ, Vương quốc Anh và Hungary, với sự tham gia của các hãng sản xuất như Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions và Intake Films. Việc phân phối do A24 tại Hoa Kỳ và Universal Pictures / Focus Features đảm nhận trên phạm vi quốc tế.
Từ Liên Hoan Phim Venice Đến Oscar: Đón Nhận Của Giới Phê Bình và Giải Thưởng
Buổi ra mắt toàn cầu của “Giấc Mơ Mỹ” diễn ra trong khuôn khổ cuộc thi chính thức tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 81 vào ngày 1 tháng 9 năm 2024. Bộ phim tạo ra hiệu ứng tức thì, nhận được tràng pháo tay kéo dài (được báo cáo lên tới 12 phút) và giành giải Sư Tử Bạc danh giá cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho Brady Corbet. Phim cũng được chiếu tại các liên hoan khác như SEMINCI ở Valladolid.
Mùa giải thưởng đã khẳng định vị thế của “Giấc Mơ Mỹ” như một ứng cử viên nặng ký. Hành trình của phim thật ấn tượng:
Giải Oscar (Lần thứ 97): Đạt 10 đề cử, ngang bằng với bộ phim được đề cử nhiều thứ hai trong năm. Giành 3 giải: Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Adrien Brody), Quay phim xuất sắc nhất (Lol Crawley) và Nhạc phim gốc xuất sắc nhất (Daniel Blumberg). Phim còn được đề cử ở các hạng mục Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (Guy Pearce), Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Felicity Jones), Kịch bản gốc xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất và Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất.
Giải Quả cầu vàng (Lần thứ 82): Nhận 7 đề cử và giành 3 giải ở các hạng mục chính: Phim chính kịch hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính phim chính kịch xuất sắc nhất (Brody).
Giải BAFTA: Tích lũy nhiều đề cử và chiến thắng quan trọng, bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất và Nhạc phim gốc xuất sắc nhất.
Các Giải Thưởng Khác: Được đưa vào danh sách Top 10 Phim của năm của Viện phim Mỹ (AFI), nhận 9 đề cử tại Critics’ Choice Awards (giành giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Brody), và tích lũy nhiều giải thưởng từ các hiệp hội phê bình phim.
Quan Điểm Của Chúng Tôi
Hai suy ngẫm và một lời nhắc nhở: bộ phim này chỉ tốn 10 triệu đô la, thế nhưng lại có tầm vóc sử thi và tham vọng thẩm mỹ không gì sánh kịp. Phim đầy những sắc thái, bối cảnh hoành tráng và sức mạnh hình ảnh phi thường – một kết quả mà hầu như không ai đạt được, ngay cả với ngân sách vượt quá 100 triệu đô la.
Bộ phim này là một cột mốc theo nghĩa đó, chứng minh rằng với trí tuệ và sự sáng tạo, gần như mọi thứ đều có thể.
Nói “Giấc Mơ Mỹ” hay thì chưa đủ: nó xuất sắc ở gần như mọi khía cạnh, đặc biệt là về mặt thẩm mỹ. Hơn nữa, phim có những nhân vật đầy câu chuyện, thú vị, kịch tính, và còn phức tạp về mặt kể chuyện, chân thực và được xây dựng tốt.
Bộ phim không đưa ra những câu trả lời dễ dàng. Nó khám phá sự phức tạp của chấn thương lịch sử, sự mơ hồ đạo đức của thành công, mối quan hệ căng thẳng giữa nghệ thuật và quyền lực, và hành trình đau đớn tìm kiếm bản sắc và sự thuộc về của người nhập cư. Mối liên hệ của phim với kiến trúc thô mộc (brutalist), mang tính ẩn dụ hơn là nghĩa đen, thêm một lớp ý nghĩa mời gọi suy ngẫm về cách những không gian chúng ta xây dựng phản ánh tâm lý cá nhân và tập thể của chúng ta.
“Giấc Mơ Mỹ” là loại phim mà một số người gọi là “làm màu”, nhưng ngược lại với ý kiến đó, chúng tôi ở tạp chí này rất yêu thích.
Rất đáng xem.
